John Waterhouse

John Waterhouse es un artista contemporáneo que realiza grabados con técnica giclée, de estilo figurativo.

El artista.

Nació y creció en un pequeño pueblo de Staffordshire, tal vez por eso sabe apreciar y plasmar como nadie la belleza del campo, y su obra se centra en el paisaje.

Comenzó su actividad artística como una afición, pero se apasionó con ella hasta el punto de cambiar su trabajo por otro cuyo horario le dejó tiempo para desarrollar su talento y perfeccionar su técnica. Cuando se sintió lo bastante seguro de su arte y comprobó el interés del público y la crítica en sus obras, tomó la decisión de convertirlo en su profesión.

Una anécdota curiosa que dice mucho de su carácter: trabajó como profesor de pintura en una prisión local. Allí se dio cuenta de que muchas personas tenían un talento oculto, y él intentó animarles a verlo como una salida personal e incluso profesional.

El propio Waterhouse dice de su obra:

“Son muchas las cosas que me inspiran a pintar – desde caminar por los campos y bosques que rodean el área donde vivo, hasta simplemente ver a la gente en su rutina diaria. Las ideas para nuevas pinturas llegan constantemente a mi cabeza, e intento apuntarlas para no olvidarlas” “Cuando pinto un paisaje, deposito allí mucha información. Una formación de nubes, una figura distante, o quizá la forma en que cae la luz. Con los paisajes siento que lo importante no es tanto una idea como una cierta habilidad para la composición. Creo que el campo inglés es muy romántico. Los montes y los árboles tienen su propio carácter e historia, igual que lo tiene una persona. El pasar mucho tiempo estudiando la vista que voy a pintar, me ayuda a decidir las áreas que requieren más tonos o las que necesitan colores más vividos, para enfatizar su carácter”

El límite del bosque

“Además de paisajes, también me gusta pintar personas. Lo veo como un reto, que es muy atractivo para mí. Solo el hecho de sentarme en un parque, viendo el mundo girar llena mi cabeza de ideas nueva”.

The listener

Personalmente, lo que me gusta de este artista es el acertado uso de esas tonalidades para conseguir obras evocadoras y sugerentes, en especial en sus paisajes.

La mejor definición

La política es el arte de buscar problemas, encontrarlos, hacer un diagnóstico falso y aplicar después los remedios equivocados.

Groucho Marx

Bi got!

Les debemos los "bigotes" a los soldados alemanes que llegaron a España con Carlos V allá por el siglo XVI: tenían éstos costumbre de saludar llevándose los dedos sobre el labio superior y gritar: "¡Bei Gott!" ( ¡Viva Dios!) De ahí a "bigote", un solo paso que los españoles de la época dieron de inmediato. Un error de interpretación que dio lugar a un neologismo.

Lo de los mostachos ya es otra historia...

Lo firma

La ciudad del diablo o la verosimilitud

He descubierto a Ángela Vallvey como escritora con la lectura de esta novela, que, como reza en la portada, es "una novela de intriga en la España de los setenta"
Sí, hay intriga: el asesinato a cuchilladas de una joven paisana del imaginario pueblo toledano San Esteban.
Pero quizá lo de menos es, precisamente, esa intriga que se nos ofrece como señuelo editorial y literario. El asesinato y la investigación son el hilo conductor del que Vallvey se sirve para presentar ante nuestros ojos personajes a los que vemos vivir en las páginas de la novela. Con sus palabras, con su maestría en el uso del lenguaje, la escritora recrea una vida que yo aún recuerdo.
Utiliza todos los recursos literarios clásicos de una forma magistral: tanto importa lo narrado como la forma de narrarlo, se recrea escribiendo y consigue que el lector se recree a leer. Las palabras cobran vida y con ellas da vida a un mundo que en un tiempo fue real y que sobre el papel es absolutamente verosímil.
Trata con cariño y humanidad a sus personajes, en esto me recuerda un poco a Sampedro.
En definitiva, una novela que engancha por su forma y por su fondo. Una estupenda novela. Y una estupenda escritora.

Héctor Goyanes, la liviandad hecha arte

Falotauro, escultura de alambre de acero, original del popular escultor español Héctor Goyanes. Sus obras, principalmente realizadas en alambre de acero, están dotadas de esa liviandad que les otorga su apariencia característica de dibujo en tres dimensiones. Nada ocultan sus esculturas, ni si quiera el paisaje; todo es transparente, todo se puede ver a través de ellas. Sus obras parecen ser dibujos buscando la tercera dimensión o esculturas con vocación de dibujos, encontrando profundidades que a éste le es imposible alcanzar.

Para saber más sobre el escultor, el enlace en la imagen.

Lo firma