miércoles, 28 de marzo de 2007

ALERGIA A PLV : LO BÁSICO PARA PADRES DESORIENTADOS (I)

PRODUCTOS, INGREDIENTES Y ADITIVOS QUE TIENEN O PUEDEN TENER LECHE

· Todos los derivados lácteos: yogures, quesos, mantequillas, cuajadas, natillas, helados, margarinas que no sean exclusivamente vegetales, etc

· Numerosa pastelería y bollería. Galletas, bollos, pan de molde, baguettes, algunos caramelos, chocolates con leche y en polvo, turrones, cremas de cacao, etc.

· Algunos potitos, papillas y cereales.

· Algunas bebidas, batidos, zumos, horchatas.

· Numerosos embutidos, jamón York, salchichas, chorizo, salchichón, etc.

· Cubitos de caldo, sopas de sobre, fabadas, cocidos y otras conservas, caldos deshidratados, salsas.

· Medicamentos que contengan lactosa.

· Suero de leche, cuajo, sólidos lácteos, lactosa.

· Grasas animales y proteínas animales.

· Caseinatos.

· Los siguientes aditivos

· Colorante E101 (Riboflavina o Lactoflavina)·

. Conservante E270 (Ácido láctico)·

. Acidulantes E325 (Lactato sódico), E326 (Lactato potásico), E327 (Lactato cálcico)

· E472b (Esteres lácticos de los mono y diglicéridos de los ácidos grasos)

· E478 (Esteres mixtos de ácido láctico y ácido graso alimenticio con glicerol propilengicol)

· Emulgentes E480 (Estearoil 2-lactilico ácido,) E481 (Estearoil-2-Lactilato sódico), E482 (Estearoil-2-Lactilato cálcico).

· Espesantes H4511 (Caseinato cálcico), H4512 (Caseinato sódico).

Algunos aditivos, si bien no producen una reacción aparente, pueden aumentar la sensibilización del alérgico.

lunes, 26 de marzo de 2007

Raquel Marín o el entusiasmo

Si hay alguien ilusionado con su trabajo, ésa es Raquel Marín. Destila un entusiasmo contagioso esta joven ilustradora, riojana de nacimiento, formada en Bellas Artes en Cuenca, y en Ilustración en Badalona, ciudad en la que reside actualmente. Su vocación nació tempranamente. Ella misma lo cuenta:

Desde que tengo uso de razón, me recuerdo dibujando con las pinturas de jovi sobre la parte trasera de las hojas del calendario. Pasé mi infancia dibujando y pintado cualquier papel que se me ponía por delante....

Cuando aún era estudiante en Cuenca, Raquel ya realizó algunas exposiciones y ganó algunos concursos de carteles.

Un cursillo impartido por el gran ilustrador Isidro Ferrer la animó a profundizar sus conocimientos de Ilustración. Él es su referente fundamental.


Raquel se mueve con soltura en diversas áreas de esta profesión: diseño gráfico, fotografía, pintura...

Si bien siente preferencia por la ilustración infantil, no abandona otros campos. Prueba de ello son las exposiciones que ha realizado, con unos espléndidos retratos en estilo pop de artistas del jazz como Sarah Vaughan, Ella Fitgerald (su cantante preferida dentro de este género musical) , Dinah Washington o Betty Carter.

Retrato de Betty Carter

En cuanto a las técnicas que emplea, dejemos que hable ella misma:

Trabajo con acrílicos, telas, cartón, fotografía, photoshop. Me encanta el Collage.

Como prueba de ello, algunas de sus ilustraciones:


Collage perteneciente a su serie Peces, realizado con diversos cartones, papel de periódico, y acrílicos




Precioso sello en el que combina técnicas y materiales. Siempre ese toque rojo suyo tan característico, en este caso en uno de los abrigos. Otro toquecito de luz: el amarillo de la farola. Contrapuntos al resto del colorido.

Otra ilustración de la serie Peces, llena de colorido e imaginación.



Se pueden apreciar la técnica y los materiales de esta ilustración. De una encantadora ingenuidad y aparente sencillez.


Actualmente colabora en varios proyectos con Pep Bruno, cuentacuentos y escritor para el que ha diseñado la portada de su página web, y prepara varias exposiciones.

En una de las sidebar podéis ver otro de sus trabajos: la portada de A la sombra del cuento (Charo Pita) editado por Las Palabras del Candil.

sábado, 24 de marzo de 2007

Lo mejor de Casablanca

Éste es el personaje que más me gusta de "Casablanca " , el prefecto de policía francés, interpretado por Claude Rains, un actor inmenso, el perfecto prefecto, si se me permite el juego de palabras.



Su réplica a Rick cuando la policía hace la redada en el local de éste: "¡Qué vergüenza! Me he enterado de que en este local se juega" (No recuerdo si es exacta, prometo revisarla y corregirla si es preciso), cuando él mismo estaba participando en el juego de la ruleta para cobrar su cohecho, es de lo mejor de la película y una de las frases cumbre del cine. No se puede ser más cínico y con más estilo. Revisión prometida, revisión efectuada: el propio prefecto da orden de cerrar el local y aquí empieza el diálogo:RICK.- ¿Con qué derecho me cierra usted el local?PREFECTO.- ¡Qué escándalo! ¡Qué escándalo! He descubierto que aquí se juega.Acto seguido, aparece un empleado del casino para entregarle sus ganancias.

CAMBIA LA DIRECCIÓN DEL VIENTO
Otro de los momentos memorables del cine y uno de los mejores de Casablanca : el prefecto francés arrojando a la papelera la botella de agua de Vichy, una maravillosa metáfora visual del cambio en el desarrollo de la guerra, y una perfecta definición sin palabras del cinismo característico del prefecto (el inconmensurable Claude Rains) No se podía haber hecho mejor.




viernes, 23 de marzo de 2007

"Los renglones torcidos de Dios"

Esta novela de Torcuato Luca de Tena, perfectamente documentada, presenta un doble foco de interés: la verdad sobre el personaje de Alice Gould y el mundo de las enfermedades y trastornos mentales. La trama se presenta con un lenguaje cuidado, los personajes resultan interesantes desde principio a fin, especialmente el de la protagonista; se lee deseando saber. Y se sabe gracias a que el autor recurre al narrador omnisciente para dejar claro el verdadero diagnóstico de los médicos, más allá de lo que ellos expresen e incluso firmen. La leí hace muchos años, con menos bagaje vital, y ya me interesó entonces. Ahora, la lectura ha sido distinta, pero me he sentido igualmente enganchada a la historia. Lo único que parece un poco fuera de lugar son los arranques líricos del autor (¿o del narrador?) a la hora de hacer determindadas descripciones de paisajes. Por lo demás, se lee con mucho interés y con mucha curiosidad.

miércoles, 21 de marzo de 2007

La casa deshabitada

LA CASA DESHABITADA

Nadie llama a la puerta

de la casa deshabitada

cuando la noche la envuelve

de silencio, hechizo y magia.

Y la casa llora

lágrimas de luna y pena

llora la casa su llanto

de pura y simple tristeza.

© RAQUEL MÉNDEZ

sábado, 17 de marzo de 2007

Anita Loos, la modernidad


Nacida el 26 de abril de 1888 en California, esta escritora y guionista de casi un centenar de películas comenzó a trabajar en los años diez para la Biograph Pictures como argumentista y guionista; colaboró con David Griffith en "The New York hat" (1912) e "Intolerancia" (1916) Después se convirtió en la guionista habitual de las películas de Douglas Fairbanks Sr. y de las dirigidas por su segundo marido, John Emerson. Trabajó para el cine desde la época del mudo hasta los años cuarenta y a ella se deben títulos como La pelirroja, San Francisco, Saratoga , Mujercitas (versión de Cukor) y I married an angel, la última película en la que trabajó (1942). Pero su obra más conocida y de mayor fama es Los caballeros las prefieren rubias, novela escrita en 1924, publicada primero por entregas y luego en forma de libro con un éxito enorme, adaptada al cine para la Paramount en 1928, versión que pasó inadvertida para el gran público, y de nuevo en 1953, esta vez con guión de Charles Lederer, para la 20th, dirigida por Howard Hawks y protagonizada por Marilyn Monroe y Jane Russell.

En 1942, Anita Loos abandonó el cine y se dedicó a la literatura y al teatro. Murió en 1981 y nos dejó dos libros de memorias, UNA CHICA COMO YO y ADIÓS A HOLLYWOOD CON UN BESO.

Me encanta el aire totalmente moderno de Anita.

Metáfora


Cuando los elefantes luchan.... la hierba es la que sufre.
Proverbio africano.

jueves, 15 de marzo de 2007

El tesoro ignoto



El gigante guarda su tesoro sin saber que es un tesoro ignoto: en aquella plata líquida los demás sólo aciertan a ver destellos del sol reflejándose en el agua.


lunes, 12 de marzo de 2007

Lo que queda del día


Recuerdo haber visto la película el año de su estreno. Recuerdo cómo me impresionó la interpretación de Anthony Hopkins, su creación de un personaje tan complejo como el Señor Stevens. Tiempo después llegó a mis manos la novela en la que está basado el film. La empecé con curiosidad y seguí leyendo con avidez, para concluir que estaba planteada como el intento de justificación de un incapacitado emocional, porque eso, y no otra cosa, es Mr. Stevens, el eficiente, excelente y ponderado mayordomo de Darlington Hall. Kazuo Ishiguro le cede muy acertadamente el papel de narrador a su personaje y a través de sus palabras vamos descubriendo a un hombre deshumanizado en pro de un ideal profesional con el que pretende justificar sus carencias emocionales, un hombre que se condena a sí mismo a la soledad sin darse cuenta de ello o, tal vez, sin querer verlo, tan sólo lo humaniza su patetismo, porque patética es su voluntaria ceguera, patética su incapacidad para emocionarse. Como contrapunto, la figura del ama de llaves, Miss Kenton, eficientísima en su trabajo, y capaz de amar, de odiar, de enfadarse, capaz de sentir y de asumirlo. Una mujer enamorada que no logra, pese a todos sus intentos, humanizar al androide que ejerce de mayordomo en la encopetada mansión.
Interesante también la peculiar visión que Kazuo Ishiguro nos da de la época y de los entresijos sociales y políticos de la Inglaterra de entreguerras.
Dominio del lenguaje (contribuye también la excelente traducción de Ángel Luis Herández Francés), flash-backs constantes (los recuerdos de Mr. Stevens sobre hechos, sensaciones e interpretación de los mismos), narración en primera persona, y una maestría absoluta en el arte de sugerir, con un cuidado vocabulario y un tono acertadísimo, el trasfondo de las palabras, la lectura oculta de la historia, esa verdad que el narrador intenta escamotearnos, son las características destacables de esta novela terminada en 1989, publicada en España en 1990 por la Editorial Anagrama y reeditada por Orbis en su colección Grandes Pasiones de la Literatura.

domingo, 11 de marzo de 2007

El extraño

Para ambientarse...




... diversos carteles de la película.



ALGO SOBRE:


El director

Orson Welles

Orson Welles lo fue casi todo en el mundo del cine: actor, director, guionista y productor. Renovó el lenguaje cinematográfico con revolucionarios recursos técnicos y narrativos. Pero Welles empezó en el teatro, incluso fundó una compañía, la Mercury Theatre. Tras su famosísima emisión radiofónica de "La guerra de los mundos", lo reclamó la industria cinematográfica. Y aquí, pese a su indiscutible genialidad, conoció fracasos de taquilla entre los que se incluye "Ciudadano Kane", incomprensiblemente cierto. Películas como ésta, y otros títulos memorables entre ellos "El tercer hombre", "Sed de mal" o "El proceso", avalana la maestría incuestionable de este cineasta.


Los actores

Edward G. Robinson


Nacido Emmanuel Goldenberg en Rumanía, emigró a Estados Unidos con su familia en 1903, cuando contaba diez años. Estudió, becado en la American Academy of Dramatic Arts y debutó en el teatro en 1915.
Se inició en el cine durante la etapa muda, en 1923, pero sólo intervino en una película. No regresaría a la pantalla hasta 1929. Un año más tarde interpretó el que sería su primer gran papel: el del gánser Rico Bandello, en Hampa Dorada.
Su carrera fue larga y prolífica tanto en cine como en teatro.


Loretta Young

Gretchen Michaela Young, conocida por el público cinematográfico como Loretta, nació el 6 de enero de 1913 en Salt Lake City, Utah (Estados Unidos) Cuando contaba tan sólo tres años, su madre, recién separada, marchó a Hollywood y a esa temprana edad debutó Loretta en el cine junto con sus hermanas, en la película Sweet Kitty Bellaris. No regresó a la pantalla hasta 1927, después de terminar sus estudios. Lo hizo en Naughty But Nice. En la década de los treinta, bajo contrato con la 20th Century Fox, intervino en un gran número de películas que le reportaron la admiración del público y la convirtieron en una actriz muy valorada.
En 1947 obtuvo el Oscar a la mejor actriz por su trabajo en Un destino de mujer.
En 1953 abandonó el cine y durante una década tuvo su propio programa en televisión, fue la reina indiscutible de este medio.
Loretta Young no fue una actriz muy conocida entre los espectadores españoles a pesar de lo valorada que fue en su país. Los aficionados a la televisión la recuerdan más por su parentesco con Ricardo Montalbán que por su trabajo cinematográfico o televisivo.
Murió en el año 2000, tras una muy prolífica carrera, grandes éxitos, un Oscar y tres matrimonios.

La película


"The stranger", "El extraño" para su difusión en España, fue rodada en 1946 bajo las órdenes de Orson Welles. El propio Welles, Anthony Veiller y John Huston (éste último sin acreditar) elaboraron el guión partiendo de una idea de Victor Tribas.

Franz Kindler es un importante dirigente nazi que, huido de Europa, se refugia en una localidad llamada Haper, en el estado de Connecticut, con una nueva identidad: Charles Rankin, profesor de Instituto, respetado y admirado por sus alumnos y por todos los habitantes de la villa.
Pero tras su pista, llega a Harper un investigador de la Comisión de Aliados, el señor Wilson (Edward G. Robinson) Aquí empieza un duelo de inteligencias del que saldrá victorioso el investigador, tras un proceso de acoso que va minando las defensas de Kindler.


Y DIGO YO...

Orson "Juan Palomo" Welles dirige y protagoniza una película floja en general, cuyos méritos fundamentales son el de resultar entretenida (cosa encomiable, por otra parte) y la actuación de Robinson, que salva todas las posibles deficiencias de cualquier personaje que se le encomiende.
Ligeramente panfletaria (y aquí quiero que quede absolutamente claro que hablo única y exclusivamente de una película), con concesiones innecesarias al melodrama como en la escena clave de la conversación durante la cena o el impactante y gratuito final .

Rankin se delata sin querer y sin que nadie lo advierta a causa de un comentario sobre Marx.

El final de la película. Repárese en la sombra justiciera que se vislumbra en el vano del ventanuco.

No tiene demasiado sentido, salvo el de alargar innecesariamente la película o el de crear un innecesario efecto melodramático, que a un hombre de la portentosa inteligencia de Wilson (el investigador) y su capacidad para escuchar, se le pase por alto lo significativo del comentario que Rankin hace sobre Marx. Respecto al final, digo que me parece innecesariamente melodramático porque se podría haber resuelto con la caída directamente al vacío de Kindler herido de muerte.

Por otra parte, hay dos personajes especialmente flojos en esta historia: la esposa de Rankin, Mary Longstreet (Loretta Young) y su hermano. Tal vez los personajes no sean flojos y tan sólo se trate de que las interpretaciones resultan poco creíbles, estereotipadas....

En cuanto a Welles, no acierta a darle al sentimiento de acoso y al miedo consecuente la progresión que requiere.

Edward G. Robinson, por su parte, compone un personaje cuyas características principales son la inteligencia, la capacidad de escuchar y su particular método para hacer interrogatorios con toda la apariencia de una charla inofensiva que conduce sabiamente hacia donde le interesa.

Hay, con todo, escenas muy destacables, como aquella en la que Rankin-Kindler dibuja sobre una libreta de notas una cruz gamada que emborrona después, mientras telefonea a su esposa para tenderle una trampa de la que espera resulte muerta con toda la apariencia de un accidente.

O aquella otra en la que establece su coartada mientras juega a las damas en el bar-shop (permítaseme el término) y hace que su contrincante y las dos damas que entran a tomar algo reparen en la hora que es.

Notorio es también el trabajo del director de la fotografía, Russell Metty.

Concluyendo, una película, que sin poder contarse entre las grandes, entretiene y mantiene en vilo al espectador.

sábado, 10 de marzo de 2007

Os remito a....

Foto de ELFARO

Esto no es propiamente una entrada, sino una sugerencia o recomendación para todos aquellos que gusten de leer tanto obras literarias como entrevistas de calidad a personas que tienen cosas interesantes que decir y saben decirlas.
Todo este párrafo no es más que una introducción para remitiros a La pistola de Larra, en concreto a la entrevista que Pilar M. Clares le hace a la jovencísima escritora Marta Zafrilla, ganadora del premio Gran Angular, de SM, con su novela Mensaje Cifrado. No os lo perdáis.

sábado, 3 de marzo de 2007

José Luis Navarro: el arte de ilustrar

El ilustrador José Luis Navarro domina su arte.

Lleva en ello desde 1988. Son casi veinte años en los que ha trabajado para editoriales como SM, Bruño o Edelvives.
Se formó en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, y desde que dio por finalizados sus estudios comenzó una andadura profesional que lo ha llevado por los caminos de la Literatura infantil y juvenil y los libros de texto, con incursiones en prensa, por ejemplo, sus ilustraciones para Rutas con encanto por España, de Ediciones El Pais S.A.
Le preguntamos, en primer lugar, por sus influencias, y, tras hacer hincapié en lo variado de las mismas, nos da nombres:

Mis influencias son muy variadas: algunos de compañeros de la web, como Carmen de Andrés y Sally Cutting, dos excepcionales acuarelistas a las que además conozco personalmente; Alan Lee, otro monstruo de la acuarela; y en lo infantil mi referencia, en esos comienzos, era, sobre todo, Ulises Wensell, además de María Luisa Torcida, por ejemplo. Ahora mis influencias son más extensas, desde Velazquez (a mi modo de ver el mejor pintor de todos los tiempos y de todas las historias del arte), fotógrafos como Cartier Bresson o Helmut Newton, e ilustradores tan variados y diversos como algunos que te cito: Wolf Erlbruch, Shaun Tan, Georg Hallensleben, Ana Laura Cantone, Rocío Martínez, Rebecca Dautremer, y muchos más.

Nos habla ahora de las técnicas de trabajo que emplea.

Suelo trabajar con acuarela sobre papel, así aprendí este oficio y continúo fiel a ese principio. Lo que sí ha cambiado es la forma de trabajar. El ordenador impone cada vez más sus ventajas aunque también sus rutinas, hasta el punto que muchas veces ya comienzo dibujando con él, o componiendo las escenas en pantalla y acabo, cada vez más, imprimiendo en papel de acuarela para darles el acabado final a mano.

Esto te permite, como te podrás imaginar, el acceso a mucha documentación, fotos, y posibilidades, tantas como ofrecen los programas informáticos. Trabajo sobre todo con Photoshop y a veces con Freehand.

Para cada área de trabajo empleas una técnica diferente, sigues un proceso algo distinto

Sí. Las formas de trabajo son muy distintas en un tipo de trabajo o en otro. En infantil, aunque a veces necesitas bastante documentación, lo normal es empezar a dibujar enseguida, el contacto lápiz-papel es inmediato y de ahí al color, un paso.




Para literatura juvenil comienzo abocetando las ideas que me ha sugerido la narración e inmediatamente me dedico a buscar documentación: fotos para posibles escenarios, para los personajes, posturas y composición de escenas. Si no las encuentro las creo yo mismo. La cámara digital es una herramienta estupenda para estos casos. Una vez elegida la composición y descartadas otras ideas, compongo la escena en la pantalla del ordenador y después a dibujar por fin al papel.



En cuanto al libro de texto o la ilustración más científica, ya sabes, la documentación manda, se necesitan buenos modelos para, combinándolos, crear otra ilustración más, pero a la vez nueva, sobre qué se yo, el corazón, el estómago de la vaca, el ciclo reproductivo de las gimnospernas o la tectónica de placas. Aunque dicho así suene aburrido, me resulta también un tipo de trabajo apasionante, porque te obliga a ser metódico y exacto, a la vez que te acostumbra a trabajar y gestionar la documentación.





Nos cuenta que lo que más le gusta es dedicarse a los pequeños:

La ilustración infantil es con la que más disfruto, porque me permite experimentar más con materiales de lo más diverso. Cuando comencé en esto, allá por 1988, utilizaba el collage para introducir elementos reales, pegaba telas o incluso tierra, para desesperación de algún editor. Ahora el ordenador te permite, mediante el escáner, introducir cuantos materiales y texturas se te ocurran, sin alterar la superficie de la ilustración, sobre la que puedes seguir empleando técnicas tradicionales, como la acuarela, los lápices de colores o el gouache.

En fin, disfruto más con ella por las posibilidades plásticas que ofrece este tipo de ilustración, me permite despreocuparme del academicismo del dibujo realista (propia más bien de la ilustración juvenil, prensa o libro de texto) y centrarme más en mi propia expresividad, en la composición y los materiales.

No obstante, digamos que sus apetencias profesionales son cíclicas:

Disfruto con cada forma de trabajo. Si llevo tiempo dibujando infantil me apetece hacer realista y viceversa. Me gusta mucho este trabajo y los retos que conlleva cada estilo.

Su trabajo tiene mucho de técnica cinematográfica.

Me preguntas por los planos: claro, funciona igual que el cine, son recursos expresivos, los picados además de expresivos me sirven de mucho a la hora de introducir los elementos de la acción, que a veces son muchos, y a la vez me permiten dar a conocer el terreno sobre el que se mueven sin abrir mucho el campo, es decir centran la escena y puedes colocar los personajes y los elementos con bastante precisión. Como recurso expresivo, ya sabes, es una mirada de arriba a abajo, propia de dioses o de quien contempla cómo discurre la vida. El contrapicado es al revés, implica una mirada de inferioridad frente a quien por altura se pierde casi de vista en el cielo, sirve para expresar inquietud, cuando no miedo, frente a personajes o elementos cuya función es esa, generar inquietud.


Véase también la ilustración del caballero y el dragón.

La ruptura de la escena es otra de las características técnicas de su trabajo.

Sí, a veces rompo la escena, como dices, con algún elemento del dibujo, como en la imagen que has elegido, porque se trata de una cubierta para una novela cuyo diseño enmarca la ilustración, y entonces sugiero de esa forma romper ese marco un tanto rígido del diseño de colección. Las editoriales suelen respetarlo además, produciendo el efecto, claro, que te puedes imaginar: cuando la pata del caballo rompe el marco amarillo que lleva la colección y termina “a sangre”, hasta el borde mismo de la cubierta la sensación que pretendo es la de que la acción de la novela se escape del propio libro.

Charlamos también sobre lo importante que es el trabajo del ilustrador y el poco reconocimiento que, por lo general, tiene:

En determinados segmentos de edad, por ejemplo 0-3 años es incuestionable que quien cuenta las historias para niños somos los ilustradores, pero en segmentos posteriores nuestro papel es también fundamental, con nosotros se cuenta para hacer una cubierta que ha de ser atractiva y vender lo más posible una novela, por no mencionar el papel de los ilustradores de libros de texto, pero me temo que el reconocimiento del público en general y de los editores no se corresponde con ese papel relevante (salvo honrosas excepciones), se tiende a considerarnos como una pieza poco importante del engranaje de publicación de un libro.

Nos consta que en otros países se le da más valor a la ilustración, ¿es así?

Ciertamente nuestro papel es mucho más importante del que aparentemente se nos concede en este país dentro de una industria donde es difícil encajar lo creativo, muchas veces sólo cuenta lo económico y la ausencia de apuestas arriesgadas nos hace suspirar al ver iniciativas que se publican en Italia, en Francia o en Alemania, donde se valora al artista como algo más que el pintamonas que acompaña el texto.

¿Qué les dirías a esos jóvenes que empiezan en el arte de la ilustración?

Pues que aunque parece simple, todo esto lleva muchas horas, por eso es fundamental divertirse con este trabajo lo más posible, porque sufrimiento, como cualquier otro trabajo creativo ya lleva implícito.
Recomendaría a quien quiera dedicarse a esto que lea mucho, todo lo que pueda y que dibuje más, en las servilletas de los bares, en los apuntes, hasta en las paredes, si puede ser y que miren, que miren y que fantaseen y también que viajen todo lo que puedan, o sea, que vivan.

Indiscutiblemente, un enamorado de su trabajo, y un gran ilustrador, José Luis Navarro.

Sintonía