John Waterhouse

John Waterhouse es un artista contemporáneo que realiza grabados con técnica giclée, de estilo figurativo.

El artista.

Nació y creció en un pequeño pueblo de Staffordshire, tal vez por eso sabe apreciar y plasmar como nadie la belleza del campo, y su obra se centra en el paisaje.

Comenzó su actividad artística como una afición, pero se apasionó con ella hasta el punto de cambiar su trabajo por otro cuyo horario le dejó tiempo para desarrollar su talento y perfeccionar su técnica. Cuando se sintió lo bastante seguro de su arte y comprobó el interés del público y la crítica en sus obras, tomó la decisión de convertirlo en su profesión.

Una anécdota curiosa que dice mucho de su carácter: trabajó como profesor de pintura en una prisión local. Allí se dio cuenta de que muchas personas tenían un talento oculto, y él intentó animarles a verlo como una salida personal e incluso profesional.

El propio Waterhouse dice de su obra:

“Son muchas las cosas que me inspiran a pintar – desde caminar por los campos y bosques que rodean el área donde vivo, hasta simplemente ver a la gente en su rutina diaria. Las ideas para nuevas pinturas llegan constantemente a mi cabeza, e intento apuntarlas para no olvidarlas” “Cuando pinto un paisaje, deposito allí mucha información. Una formación de nubes, una figura distante, o quizá la forma en que cae la luz. Con los paisajes siento que lo importante no es tanto una idea como una cierta habilidad para la composición. Creo que el campo inglés es muy romántico. Los montes y los árboles tienen su propio carácter e historia, igual que lo tiene una persona. El pasar mucho tiempo estudiando la vista que voy a pintar, me ayuda a decidir las áreas que requieren más tonos o las que necesitan colores más vividos, para enfatizar su carácter”

El límite del bosque

“Además de paisajes, también me gusta pintar personas. Lo veo como un reto, que es muy atractivo para mí. Solo el hecho de sentarme en un parque, viendo el mundo girar llena mi cabeza de ideas nueva”.

The listener

Personalmente, lo que me gusta de este artista es el acertado uso de esas tonalidades para conseguir obras evocadoras y sugerentes, en especial en sus paisajes.

Melisa Mailer-Yates

SERENITY es un grabado de la artista británica Melissa Mailer-Yates, hecho con la técnica giclée. Es una artista que cultiva el estilo figurativo y recibe gran influencia de los interiores impresionistas; concede gran importancia al tratamiento de la luz. La inspiración de sus trabajos es el poder, la belleza y el milagro de la feminidad.
Su obra explora la intimidad de la mujer y su sensualidad, por encima de su sexualidad.

Esto es lo que la propia artista dice de su trabajo:“Mis obras más tempranas se centraban más en calidades abstractas, retratando emociones intangibles, mientras mi trabajo actual es más material. Es importante sentir y compartir los sentimientos.

La insistencia en el uso de las luces y sombras para explorar la realidad como una forma abstracta, como un romance de un tiempo pasado. Evoca los recuerdos de nuestras propias experiencias, iluminadas por los rayos de la juventud y la niñez, encuentros olvidados que fueron nuestros y sólo nuestros. Mis pinturas permiten vislumbrar otras vidas, como lo hacían las obras de Degas y Mary Casta, dos de mis grandes fuentes de inspiración”

Lo firma