Las bromitas de tío Alfred: a ver, el que no haya jugado a encontrarle (cual primigenio Wally), mientra veía alguna de sus películas, que levante la mano.
Lo firma
Mostrando entradas con la etiqueta Cine. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Cine. Mostrar todas las entradas
lunes, 15 de octubre de 2007
sábado, 14 de julio de 2007
AND THE WINNER IS....
Ésta fue la interpretación que le valió a Sinatra el Oscar al mejor actor secundario: el Maggio de From here to eternity.
Lo firma
domingo, 11 de marzo de 2007
El extraño
Para ambientarse...
... diversos carteles de la película.
Orson Welles
Orson Welles lo fue casi todo en el mundo del cine: actor, director, guionista y productor. Renovó el lenguaje cinematográfico con revolucionarios recursos técnicos y narrativos. Pero Welles empezó en el teatro, incluso fundó una compañía, la Mercury Theatre. Tras su famosísima emisión radiofónica de "La guerra de los mundos", lo reclamó la industria cinematográfica. Y aquí, pese a su indiscutible genialidad, conoció fracasos de taquilla entre los que se incluye "Ciudadano Kane", incomprensiblemente cierto. Películas como ésta, y otros títulos memorables entre ellos "El tercer hombre", "Sed de mal" o "El proceso", avalana la maestría incuestionable de este cineasta.
Los actores
Edward G. Robinson
Nacido Emmanuel Goldenberg en Rumanía, emigró a Estados Unidos con su familia en 1903, cuando contaba diez años. Estudió, becado en la American Academy of Dramatic Arts y debutó en el teatro en 1915.
Se inició en el cine durante la etapa muda, en 1923, pero sólo intervino en una película. No regresaría a la pantalla hasta 1929. Un año más tarde interpretó el que sería su primer gran papel: el del gánser Rico Bandello, en Hampa Dorada.
Su carrera fue larga y prolífica tanto en cine como en teatro.
Gretchen Michaela Young, conocida por el público cinematográfico como Loretta, nació el 6 de enero de 1913 en Salt Lake City, Utah (Estados Unidos) Cuando contaba tan sólo tres años, su madre, recién separada, marchó a Hollywood y a esa temprana edad debutó Loretta en el cine junto con sus hermanas, en la película Sweet Kitty Bellaris. No regresó a la pantalla hasta 1927, después de terminar sus estudios. Lo hizo en Naughty But Nice. En la década de los treinta, bajo contrato con la 20th Century Fox, intervino en un gran número de películas que le reportaron la admiración del público y la convirtieron en una actriz muy valorada.
En 1947 obtuvo el Oscar a la mejor actriz por su trabajo en Un destino de mujer.
En 1953 abandonó el cine y durante una década tuvo su propio programa en televisión, fue la reina indiscutible de este medio.
Loretta Young no fue una actriz muy conocida entre los espectadores españoles a pesar de lo valorada que fue en su país. Los aficionados a la televisión la recuerdan más por su parentesco con Ricardo Montalbán que por su trabajo cinematográfico o televisivo.
Murió en el año 2000, tras una muy prolífica carrera, grandes éxitos, un Oscar y tres matrimonios.
"The stranger", "El extraño" para su difusión en España, fue rodada en 1946 bajo las órdenes de Orson Welles. El propio Welles, Anthony Veiller y John Huston (éste último sin acreditar) elaboraron el guión partiendo de una idea de Victor Tribas.
O aquella otra en la que establece su coartada mientras juega a las damas en el bar-shop (permítaseme el término) y hace que su contrincante y las dos damas que entran a tomar algo reparen en la hora que es.
Notorio es también el trabajo del director de la fotografía, Russell Metty.
Concluyendo, una película, que sin poder contarse entre las grandes, entretiene y mantiene en vilo al espectador.
... diversos carteles de la película.
ALGO SOBRE:
El director
Orson WellesOrson Welles lo fue casi todo en el mundo del cine: actor, director, guionista y productor. Renovó el lenguaje cinematográfico con revolucionarios recursos técnicos y narrativos. Pero Welles empezó en el teatro, incluso fundó una compañía, la Mercury Theatre. Tras su famosísima emisión radiofónica de "La guerra de los mundos", lo reclamó la industria cinematográfica. Y aquí, pese a su indiscutible genialidad, conoció fracasos de taquilla entre los que se incluye "Ciudadano Kane", incomprensiblemente cierto. Películas como ésta, y otros títulos memorables entre ellos "El tercer hombre", "Sed de mal" o "El proceso", avalana la maestría incuestionable de este cineasta.
Los actores
Edward G. Robinson
Nacido Emmanuel Goldenberg en Rumanía, emigró a Estados Unidos con su familia en 1903, cuando contaba diez años. Estudió, becado en la American Academy of Dramatic Arts y debutó en el teatro en 1915.
Se inició en el cine durante la etapa muda, en 1923, pero sólo intervino en una película. No regresaría a la pantalla hasta 1929. Un año más tarde interpretó el que sería su primer gran papel: el del gánser Rico Bandello, en Hampa Dorada.
Su carrera fue larga y prolífica tanto en cine como en teatro.
Loretta Young
Gretchen Michaela Young, conocida por el público cinematográfico como Loretta, nació el 6 de enero de 1913 en Salt Lake City, Utah (Estados Unidos) Cuando contaba tan sólo tres años, su madre, recién separada, marchó a Hollywood y a esa temprana edad debutó Loretta en el cine junto con sus hermanas, en la película Sweet Kitty Bellaris. No regresó a la pantalla hasta 1927, después de terminar sus estudios. Lo hizo en Naughty But Nice. En la década de los treinta, bajo contrato con la 20th Century Fox, intervino en un gran número de películas que le reportaron la admiración del público y la convirtieron en una actriz muy valorada.En 1947 obtuvo el Oscar a la mejor actriz por su trabajo en Un destino de mujer.
En 1953 abandonó el cine y durante una década tuvo su propio programa en televisión, fue la reina indiscutible de este medio.
Loretta Young no fue una actriz muy conocida entre los espectadores españoles a pesar de lo valorada que fue en su país. Los aficionados a la televisión la recuerdan más por su parentesco con Ricardo Montalbán que por su trabajo cinematográfico o televisivo.
Murió en el año 2000, tras una muy prolífica carrera, grandes éxitos, un Oscar y tres matrimonios.
La película
"The stranger", "El extraño" para su difusión en España, fue rodada en 1946 bajo las órdenes de Orson Welles. El propio Welles, Anthony Veiller y John Huston (éste último sin acreditar) elaboraron el guión partiendo de una idea de Victor Tribas.
Franz Kindler es un importante dirigente nazi que, huido de Europa, se refugia en una localidad llamada Haper, en el estado de Connecticut, con una nueva identidad: Charles Rankin, profesor de Instituto, respetado y admirado por sus alumnos y por todos los habitantes de la villa.
Pero tras su pista, llega a Harper un investigador de la Comisión de Aliados, el señor Wilson (Edward G. Robinson) Aquí empieza un duelo de inteligencias del que saldrá victorioso el investigador, tras un proceso de acoso que va minando las defensas de Kindler.
Orson "Juan Palomo" Welles dirige y protagoniza una película floja en general, cuyos méritos fundamentales son el de resultar entretenida (cosa encomiable, por otra parte) y la actuación de Robinson, que salva todas las posibles deficiencias de cualquier personaje que se le encomiende.
Ligeramente panfletaria (y aquí quiero que quede absolutamente claro que hablo única y exclusivamente de una película), con concesiones innecesarias al melodrama como en la escena clave de la conversación durante la cena o el impactante y gratuito final .
Rankin se delata sin querer y sin que nadie lo advierta a causa de un comentario sobre Marx.
Pero tras su pista, llega a Harper un investigador de la Comisión de Aliados, el señor Wilson (Edward G. Robinson) Aquí empieza un duelo de inteligencias del que saldrá victorioso el investigador, tras un proceso de acoso que va minando las defensas de Kindler.
Y DIGO YO...
Orson "Juan Palomo" Welles dirige y protagoniza una película floja en general, cuyos méritos fundamentales son el de resultar entretenida (cosa encomiable, por otra parte) y la actuación de Robinson, que salva todas las posibles deficiencias de cualquier personaje que se le encomiende.
Ligeramente panfletaria (y aquí quiero que quede absolutamente claro que hablo única y exclusivamente de una película), con concesiones innecesarias al melodrama como en la escena clave de la conversación durante la cena o el impactante y gratuito final .
Rankin se delata sin querer y sin que nadie lo advierta a causa de un comentario sobre Marx.
El final de la película. Repárese en la sombra justiciera que se vislumbra en el vano del ventanuco.
No tiene demasiado sentido, salvo el de alargar innecesariamente la película o el de crear un innecesario efecto melodramático, que a un hombre de la portentosa inteligencia de Wilson (el investigador) y su capacidad para escuchar, se le pase por alto lo significativo del comentario que Rankin hace sobre Marx. Respecto al final, digo que me parece innecesariamente melodramático porque se podría haber resuelto con la caída directamente al vacío de Kindler herido de muerte.
Por otra parte, hay dos personajes especialmente flojos en esta historia: la esposa de Rankin, Mary Longstreet (Loretta Young) y su hermano. Tal vez los personajes no sean flojos y tan sólo se trate de que las interpretaciones resultan poco creíbles, estereotipadas....
En cuanto a Welles, no acierta a darle al sentimiento de acoso y al miedo consecuente la progresión que requiere.
Edward G. Robinson, por su parte, compone un personaje cuyas características principales son la inteligencia, la capacidad de escuchar y su particular método para hacer interrogatorios con toda la apariencia de una charla inofensiva que conduce sabiamente hacia donde le interesa.
Hay, con todo, escenas muy destacables, como aquella en la que Rankin-Kindler dibuja sobre una libreta de notas una cruz gamada que emborrona después, mientras telefonea a su esposa para tenderle una trampa de la que espera resulte muerta con toda la apariencia de un accidente.
O aquella otra en la que establece su coartada mientras juega a las damas en el bar-shop (permítaseme el término) y hace que su contrincante y las dos damas que entran a tomar algo reparen en la hora que es.Notorio es también el trabajo del director de la fotografía, Russell Metty.
Concluyendo, una película, que sin poder contarse entre las grandes, entretiene y mantiene en vilo al espectador.
lunes, 5 de febrero de 2007
Charada
Una buena historia, un guión ingenioso y ágil, un excelente reparto con una pareja protagonista excepcional (Cary Grant y Audrey Hepburn) , unos diálogos brillantes, genialmente absurdos en algunos momentos, humor e intriga sabiamente dosificados, y un director (Stanley Donen) que sabe sacar el máximo partido de ello: estas son las bazas fundamentales de Charada, una comedia de intriga donde nada es lo que parece.La relación que se establece entre los protagonistas y los diálogos que se producen entre ellos están en la mejor tradición de la comedia alocada de los años treinta y cuarenta. La química entre Grant y Hepburn es evidente, nadie lo había descubierto antes y ya no hubo ocasión de explotar posteriormente ese filón porque el actor abandonó el cine tres años después del rodaje de Charada.
Una película para disfrutar.El botón de muestra:
Suscribirse a:
Entradas (Atom)