Tina Modotti, la obra

Sobre Tina ya traté en otro post anterior, enfocándolo hacia su persona. Ahora traigo una selección de su obra, con música de Mozart como fondo, en concreto el Romance e su Concierto para piano núm. 20 en Re menor, K. 466, interpretado por la Camerata Adadémica del Mozarteum de Salzburgo y con Géza Anda al piano.
Tina Modotti tenía un talento especial para captar con su cámara la esencia de todo lo que fotografiaba, siempre con una sensibilidad exquisita y un apasionamiento trasunto de lo que fue su vida.
Más sobre Tina en La página de Tina Modotti.

Tina Modotti
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Ayer te besé en los labios

Ayer te besé en los labios
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Poema de Pedro Salinas perteneciente a su obra LA VOZ A TI DEBIDA

La dicha es solamente (Miguel Florián)

La dicha es solamente (Miguel Forián)
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Poema de Miguel Florián, perteneciente a su libro Anteo, galardonado con el accésit al XIV Premio Hispanoamericano de Poesía Juan Ramón Jiménez.
Imagen: Summertime (Edward Hopper)

Amistad, hermandad

Un hermano puede no ser un amigo, pero un amigo será siempre un hermano

Benjamin Franklin

El Arte de la Pintura en el Cajón

El Arte de la Pintura
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El Arte de la Pintura en el Cajón Desastre

Incomunicada

Así estaré durante unos días, espero que no muchos, debido a un fallo de mi ordenador. Este post-explicación, como lo llamaría mi amigo Mr. Roboto, lo escribo en un PC prestado, por tanto, no abuso y me despido hasta el regreso. Aún no me he ido del todo y estoy deseando volver, :)

Galería

He aquí una pequeña galería de todas las esculturas a las que se hace referencia en el Cajón.

Quitar hierro

Esta expresión significa quitar importancia a las cosas.
También se dice de apaciguar los ánimos cuando una situación se torna violenta.

Antiguamente hierro era sinónimo de arma ofensiva: de daga, de espada, de puñal. Y, por extensión, de agravio o de violencia.

Así, cuando se enfundaban las armas y la disputa se resolvía dialogando, se decía que se quitaba hierro al asunto.

Tal como ocurría literalmente en los torneos, donde se le quitaba a la lanza el hierro o la saeta para evitar que las heridas fuesen mortales.


Información en Ide3

A la sombra del cuento

A la sombra del cuento es una compilación de dieciocho relatos breves (algunos brevísimos, como 11M o Juana) escritos por la narradora Charo Pita, y editados por Palabras del Candil; la ilustración de portada es obra de Raquel Marín.

Charo Pita nos deleita con unos relatos en los que crea, con un lenguaje precioso y preciso, atmósferas intimistas, ajenas al tiempo y al espacio, atmósferas envolventes y mágicas en donde adquieren el mayor relieve sentimientos como el amor, la soledad, la desazón, la ternura...

Con fino humor en unos casos, con honda comprensión en otros, va desgranando historias en las que el protagonista siempre es el hombre, historias profundamente humanas que nos emocionan y conmueven.

Un libro cuya lectura es un auténtico placer.

Verónica Rubio

LA OBRA

Esta obra, un óleo sobre lino de la pintora Verónica Rubio. Es muy representativo de su estilo, que los expertos califican de minimalista. Motivos simples, tonos naturales, perfecto realismo, son rasgos característicos de su pintura.

He aquí otro de sus cuadros, un óleo sobre papel krafft.

Utiliza el óleo sobre distintos soportes: tela y papel. Realiza sus obras en formatos pequeños (2ª imagen) y medianos (1ª imagen)

Las mismas características se dan en su pintura sobre cuerpos humanos: aparente simplicidad, perfección, el color blanco en sus diferentes variedades.

La sencillez de los motivos pone de mayor relieve la perfección de esa representación realista, no hay nada que distraiga del magistral uso de las tonalidades y las sombras con el que consigue plasmar una realidad que, a pesar de no tener más que dos dimensiones, parece poder percibirse con todos los sentidos.

¿Qué crees tú que puedes hacer en mi circo?

Avalado por un doble premio ALIJA (al Mejor Proyecto Gráfico y a la Mejor Ilustración), sale a la venta el cuento ¿Qué crees tú que puedes hacer en mi circo?, con texto de Georgina Roo e ilustraciones de Maxi Luchini. Lo edita Pequeño editor, en su colección Incluso los grandes.

El criterio del jurado sobre el texto...

El texto nos recuerda los cuentos que nos contaban nuestros padres, al igual que sus magníficas ilustraciones, su historia está llena de las nostalgias de un mundo que poco a poco va desapareciendo. Párrafos arrancados del fondo de la memoria donde aparece la magia de los circos que deambulaban de pueblo en pueblo.

.... y sobre las ilustraciones:

Luchini logra -en este libro- ilustraciones con una atmósfera que remite a la nostalgia. Sus colores pastel, como así también sus formas angulosas mezcladas con redondeces descuidadas crean una sensación de estar mirando nuestros propios dibujos de cuando éramos niños; climas muy bien logrados, espacios abiertos sin ahogos dan la posibilidad al lector de construir mediante el uso de la imaginación mucho más de lo que en sus páginas esta viendo.

Nota.- Para más información o adquisición directa, clikar en el título del cuento.
Enlaces de interés a propósito de los autores:

• Empiezo a entender
• Demasiadas neuronas espejo
• Max Luchini
  

Estanco

Todos conocemos estos establecimientos donde adquirimos desde siempre tabaco y, de forma exclusiva, sellos, así como jugar Loterías y Apuestas del Estado, que por tal se conocen quinielas, primitva, bonolotos y demás.

Pero el origen de esta denominación, ¿dónde situarlo? ¿De dónde el llamar a estos comercios "estancos"?

Proviene de estancar, en el sentido de 'prohibir el curso libre de cierta mercancía'.

Este embargo o prohibición del curso y venta libre de algunas cosas, conlleva que se reserva exclusivamente las ventas de las mercancías o géneros estancados a determinadas personas o entidades, fijando los precios a que se han de vender.

El estanco de la sal -el más antiguo- data del siglo XIV. El del tabaco de 1634.

Fuente: 1de3

ANNA DE NOAILLES, REINA INTELECTUAL DE LA BELLE ÉPOQUE

Anna-Elizabeth de Brancovan, condesa de Noailles, escritora y reina intelectual de los salones de París hasta la llegada de la Gran Guerra europea, nació en la capital francesa en 1876, en una familia de antiguos linajes griegos y rumanos. Crece en un ambiente de preocupación artística y formación literaria y poética; lectora asidua y apasionada sobre todo de poesía y novela. Condesa por su matrimonio con Mathieu de Noailles, se interesó también por la política de una f orma comprometida y valiente. Tuvo un largo romance con el ideólogo Maurice Barrès. Fue admirada como mujer y como escritora por muchos intelectuales de la época, como Daudet, Paul Valéry, Jean Cocteau, François Mauriac, Pierre Lotti, Francis Jammes, Enrique Larreta; conoció y trató a escritores como D'Annunzio, Rilke, Rostand, Tagore, Marcel Proust... A su muerte, acaecida en 1937, había recibido los máximos honores públicos de Francia y era miembro de la Real Academia Belga, siguió escribiendo hasta el último día.

OBRAS DESTACADAS

1901 Le Coeur innombrable
1902 L'ombre des jours
1903 La Nouvelle Espérance
1904 Le Visage émerveillé
1905 La Domination
1907 Les Eblouissements
1913 Les Vivants et les Morts

1913 De la Rive d'Europe à la rive d'Asie
1920 Les Forces Eternelles
1921 A Rudyard Kipling
1922 Discours à l'Académie belge
1923 Les Innocentes ou la sagesse des femmes
1924 Poème de l'Amour
1926 Passions et Vanités

1927 L'Honneur de souffrir
1929 Poèmes d'Enfance
1930 Choix de Poésies

1932 Le Livre de ma Vie
1933 Derniers Vers
1934 Derniers Vers et Poèmes d'Enfance

Cabe destacar también la edición en 1994 de la CORRESPONDANCE 1901-1923 Anna de Noailles - Maurice Barrès (Editions L'Inventaire)

Víctor Arrizabalaga, lo cotidiano y el arte

El escultor Víctor Arrizabalaga hace odas escultóricas a lo cotidiano, en obras llenas de humor y colorido que recorren desde la figura humana hasta arquitecturas casi imposibles, pasando por la representación de objetos de uso corriente o instantes placenteros simbolizados en una taza de café, por ejemplo.

Mi agradecimiento desde aquí a Pedro (Glup) por facilitarme un dato que me permitió localizar la información necesaria sobre este escultor cuya obra admiro tanto.

Teresa Sapey

Teresa Sapey, la arquitecta italiana afincada en España desde hace quince años, lanzó un reto a Pablo Couto, consejero delegado del Grupo Silken, gestor del Hotel Puerta de América: "¿Si encuentro un sitio me lo dejas hacer?"Teresa estaba interesada en participar en el proyecto pero como ella misma dice, "no estaba invitada ni prevista"Couto aceptó el reto y Sapey encontró el sitio que necesitaba: el aparcamiento.Y realizó un aparcamiento colorista con señalización a base de iconos de movimiento que indican la salida y que están compuestos por fragmentos de la poesía de Paul Éluard "La Libertard"En su línea de aunar estética y funcionalidad, utiliza el color para imprimir expresividad, pero también para facilitar la función; de nuevo en palabras de la propia arquitecta: "El aparcamiento del Hotel Puerta de América es el más seguro del mundo: en caso de pánico la salida se encuentra en segundos, por el tamaño del grafismo y las indicaciones del color"

Chueca An-Dante

Éste es el nombre con el que se conoce ahora el aparcamiento de Vázquez de Mella, en el madrileño barrio de Chueca.

Diseño, neón y referentes a la "Divina Comedia", de Dante son sus nuevas características. El color rojo predomina en las 108 plazas públicas que se iluminan cuando están libres para reducir el tráfico interior. Un millón de euros costó el rediseño de las instalaciones que firmó la arquitecta italiana Teresa Sapey, al frente de un equipo compuesto por quince personas, trece de ellas mujeres. `Chueca An-Dante´está inspirado en la frase del Canto V "Amor que a nadie amado amar perdona, por él infundió en mi placer tan fuerte, que como ves, ya nunca me abandona". El Ayuntamiento invirtió un millón de euros en remodelar este aparcamiento que asumió la personalidad del barrio de Chueca como punto de encuentro cultural, moderno y funcional. Aunque los primeros plazos apuntaban a que el aparcamiento estaría listo antes de verano, fue en septiembre cuando comenzó a funcionar.Tras observar el lazo rojo solidario, de grandes dimensiones, situado sobre la rampa de acceso, el visitante, al entrar en la primera planta, puede leer en una pared, en un rótulo luminoso de color rojo, la frase "Amor que ama obliga al que es amado, me ata a tus brazos, con placer tan fuerte, que, como ves, ni a un muerto me abandona", que figura en la obra "La Divina Comedia", de Dante Alighieri. También llama la atención la combinación de pinturas del suelo y que cada plaza dispone en altura de un sensor de color verde que cambia a rojo cuando la plaza es ocupada por un vehículo, de esta forma un conductor puede ver mejor dónde hay un espacio libre para aparcar, al tiempo que se reduce la contaminación en el interior del recinto, porque así los coches tienen que dar menos vueltas para estacionar. Se añadieron otras novedades como las distinciones de acceso a la planta pública y a las plantas de residentes; las cámaras de grabación en todo el espacio; se cambió el sentido de la circulación para agilizar el flujo de vehículos; los servicios públicos, también adoptaron un diseño innovador al ubicarse junto al puesto de control; y se instaló un lector óptico para controlar las matrículas de los coches de rotación. El remodelado aparcamiento de la Plaza Vázquez de Mella sigue la línea característica de los trabajos de Sapey: estética, funcionalidad, color, ARTE .

El niño gris

Lluis Farré, Gusti y Theo, dan vida con la palabra y con la imagen, respectivamente, a Martín, un niño extraño: es gris, pero lo es por dentro y por fuera. Una historia tierna, divertida y diferente sometida al "juicio" de mis pequeños críticos que le han dado nota de sobresaliente. Excelentes tanto el texto como las ilustraciones, este cuento está doblemente premiado con el Premio Hospital Sant Joan de Deu del año 2006 y con el Serra D'Or.
Hablamos con Gusti sobre el proceso creativo de las ilustraciones, ya que éstas habían sido calificadas por los editores como "atrevidas", y nos cuenta que nacieron imitando el estilo de su hijo Theo. Tras hacer gran cantidad de dibujos

...empecé a meter todo en el ordenador, allí me salio el dibu del niño, uno de los primeros, en que está con un camioncito y ahí se abrió la veda.

Las ilustraciones no son lo que cabría esperar, son diferentes, impactantes.

se puede hacer algo de otra forma, ése es mi mayor logro; las ilus están al servicio de hacer del texto una historia mas redonda

Sobre la técnica, Gusti nos explica que

...están hechas con acrílico, sobre papeles pintados, cartones y cosas escaneadas al ordenador; luego todo está ensamblado en el ordenador, no existen los originales. Son como puzzles.

Existe una doble edición de este cuento: la de la editorial La Galera, y la de Círculo de Lectores, ambas muy cuidadas.

Presentación en sociedad: sale a la blogosfera un nuevo fotoblog; su nombre: Mis cositas; su autora: Ana. Lo que se puede encontrar en él: dibujos, manualidades, fotografías.

Ana en pleno proceso creativo.


El botón de muestra: El castillo y el caballero