sábado, 28 de abril de 2007

ANNA DE NOAILLES, REINA INTELECTUAL DE LA BELLE ÉPOQUE


Anna-Elizabeth de Brancovan, condesa de Noailles, escritora y reina intelectual de los salones de París hasta la llegada de la Gran Guerra europea, nació en la capital francesa en 1876, en una familia de antiguos linajes griegos y rumanos. Crece en un ambiente de preocupación artística y formación literaria y poética; lectora asidua y apasionada sobre todo de poesía y novela. Condesa por su matrimonio con Mathieu de Noailles, se interesó también por la política de una f orma comprometida y valiente. Tuvo un largo romance con el ideólogo Maurice Barrès. Fue admirada como mujer y como escritora por muchos intelectuales de la época, como Daudet, Paul Valéry, Jean Cocteau, François Mauriac, Pierre Lotti, Francis Jammes, Enrique Larreta; conoció y trató a escritores como D'Annunzio, Rilke, Rostand, Tagore, Marcel Proust... A su muerte, acaecida en 1937, había recibido los máximos honores públicos de Francia y era miembro de la Real Academia Belga, siguió escribiendo hasta el último día.

OBRAS DESTACADAS

1901 Le Coeur innombrable
1902 L'ombre des jours
1903 La Nouvelle Espérance
1904 Le Visage émerveillé
1905 La Domination
1907 Les Eblouissements
1913 Les Vivants et les Morts

1913 De la Rive d'Europe à la rive d'Asie
1920 Les Forces Eternelles
1921 A Rudyard Kipling
1922 Discours à l'Académie belge
1923 Les Innocentes ou la sagesse des femmes
1924 Poème de l'Amour
1926 Passions et Vanités

1927 L'Honneur de souffrir
1929 Poèmes d'Enfance
1930 Choix de Poésies

1932 Le Livre de ma Vie
1933 Derniers Vers
1934 Derniers Vers et Poèmes d'Enfance

Cabe destacar también la edición en 1994 de la CORRESPONDANCE 1901-1923 Anna de Noailles - Maurice Barrès (Editions L'Inventaire)

sábado, 21 de abril de 2007

Víctor Arrizabalaga, lo cotidiano y el arte

El escultor Víctor Arrizabalaga hace odas escultóricas a lo cotidiano, en obras llenas de humor y colorido que recorren desde la figura humana hasta arquitecturas casi imposibles, pasando por la representación de objetos de uso corriente o instantes placenteros simbolizados en una taza de café, por ejemplo.











Mi agradecimiento desde aquí a Pedro (Glup) por facilitarme un dato que me permitió localizar la información necesaria sobre este escultor cuya obra admiro tanto.

martes, 17 de abril de 2007

Teresa Sapey

Teresa Sapey, la arquitecta italiana afincada en España desde hace quince años, lanzó un reto a Pablo Couto, consejero delegado del Grupo Silken, gestor del Hotel Puerta de América: "¿Si encuentro un sitio me lo dejas hacer?"Teresa estaba interesada en participar en el proyecto pero como ella misma dice, "no estaba invitada ni prevista"Couto aceptó el reto y Sapey encontró el sitio que necesitaba: el aparcamiento.Y realizó un aparcamiento colorista con señalización a base de iconos de movimiento que indican la salida y que están compuestos por fragmentos de la poesía de Paul Éluard "La Libertard"En su línea de aunar estética y funcionalidad, utiliza el color para imprimir expresividad, pero también para facilitar la función; de nuevo en palabras de la propia arquitecta: "El aparcamiento del Hotel Puerta de América es el más seguro del mundo: en caso de pánico la salida se encuentra en segundos, por el tamaño del grafismo y las indicaciones del color"




Chueca An-Dante

Éste es el nombre con el que se conoce ahora el aparcamiento de Vázquez de Mella, en el madrileño barrio de Chueca.

Diseño, neón y referentes a la "Divina Comedia", de Dante son sus nuevas características. El color rojo predomina en las 108 plazas públicas que se iluminan cuando están libres para reducir el tráfico interior. Un millón de euros costó el rediseño de las instalaciones que firmó la arquitecta italiana Teresa Sapey, al frente de un equipo compuesto por quince personas, trece de ellas mujeres. `Chueca An-Dante´está inspirado en la frase del Canto V "Amor que a nadie amado amar perdona, por él infundió en mi placer tan fuerte, que como ves, ya nunca me abandona". El Ayuntamiento invirtió un millón de euros en remodelar este aparcamiento que asumió la personalidad del barrio de Chueca como punto de encuentro cultural, moderno y funcional. Aunque los primeros plazos apuntaban a que el aparcamiento estaría listo antes de verano, fue en septiembre cuando comenzó a funcionar.Tras observar el lazo rojo solidario, de grandes dimensiones, situado sobre la rampa de acceso, el visitante, al entrar en la primera planta, puede leer en una pared, en un rótulo luminoso de color rojo, la frase "Amor que ama obliga al que es amado, me ata a tus brazos, con placer tan fuerte, que, como ves, ni a un muerto me abandona", que figura en la obra "La Divina Comedia", de Dante Alighieri. También llama la atención la combinación de pinturas del suelo y que cada plaza dispone en altura de un sensor de color verde que cambia a rojo cuando la plaza es ocupada por un vehículo, de esta forma un conductor puede ver mejor dónde hay un espacio libre para aparcar, al tiempo que se reduce la contaminación en el interior del recinto, porque así los coches tienen que dar menos vueltas para estacionar. Se añadieron otras novedades como las distinciones de acceso a la planta pública y a las plantas de residentes; las cámaras de grabación en todo el espacio; se cambió el sentido de la circulación para agilizar el flujo de vehículos; los servicios públicos, también adoptaron un diseño innovador al ubicarse junto al puesto de control; y se instaló un lector óptico para controlar las matrículas de los coches de rotación. El remodelado aparcamiento de la Plaza Vázquez de Mella sigue la línea característica de los trabajos de Sapey: estética, funcionalidad, color, ARTE .



sábado, 14 de abril de 2007

El niño gris



Lluis Farré, Gusti y Theo, dan vida con la palabra y con la imagen, respectivamente, a Martín, un niño extraño: es gris, pero lo es por dentro y por fuera. Una historia tierna, divertida y diferente sometida al "juicio" de mis pequeños críticos que le han dado nota de sobresaliente. Excelentes tanto el texto como las ilustraciones, este cuento está doblemente premiado con el Premio Hospital Sant Joan de Deu del año 2006 y con el Serra D'Or.
Hablamos con Gusti sobre el proceso creativo de las ilustraciones, ya que éstas habían sido calificadas por los editores como "atrevidas", y nos cuenta que nacieron imitando el estilo de su hijo Theo. Tras hacer gran cantidad de dibujos

...empecé a meter todo en el ordenador, allí me salio el dibu del niño, uno de los primeros, en que está con un camioncito y ahí se abrió la veda.

Las ilustraciones no son lo que cabría esperar, son diferentes, impactantes.

se puede hacer algo de otra forma, ése es mi mayor logro; las ilus están al servicio de hacer del texto una historia mas redonda

Sobre la técnica, Gusti nos explica que

...están hechas con acrílico, sobre papeles pintados, cartones y cosas escaneadas al ordenador; luego todo está ensamblado en el ordenador, no existen los originales. Son como puzzles.

Existe una doble edición de este cuento: la de la editorial La Galera, y la de Círculo de Lectores, ambas muy cuidadas.

sábado, 7 de abril de 2007





Presentación en sociedad: sale a la blogosfera un nuevo fotoblog; su nombre: Mis cositas; su autora: Ana. Lo que se puede encontrar en él: dibujos, manualidades, fotografías.

Ana en pleno proceso creativo.


El botón de muestra: El castillo y el caballero

lunes, 2 de abril de 2007

CORA SMITH


Inteligente, ambiciosa, bella, con una poderosa sexualidad insatisfecha, une a éstas otras prendas: es manipuladora y traicionera. Ésa es la Cora Smith de "El cartero siempre llama dos veces", magistralmente interpretada por Lana Turner. Mala, malísima, de lo peor, peligrosa hasta lo inimaginable. Hembra en celo que manipula al macho para satisfacer su ambición y su lujuria. La mala más mala del cine, en una película buenísima, con una carga sexual como no se ha vuelto a lograr en ninguna otra. ¡Qué buenas son las malas de película!

miércoles, 28 de marzo de 2007

ALERGIA A PLV : LO BÁSICO PARA PADRES DESORIENTADOS (I)

PRODUCTOS, INGREDIENTES Y ADITIVOS QUE TIENEN O PUEDEN TENER LECHE

· Todos los derivados lácteos: yogures, quesos, mantequillas, cuajadas, natillas, helados, margarinas que no sean exclusivamente vegetales, etc

· Numerosa pastelería y bollería. Galletas, bollos, pan de molde, baguettes, algunos caramelos, chocolates con leche y en polvo, turrones, cremas de cacao, etc.

· Algunos potitos, papillas y cereales.

· Algunas bebidas, batidos, zumos, horchatas.

· Numerosos embutidos, jamón York, salchichas, chorizo, salchichón, etc.

· Cubitos de caldo, sopas de sobre, fabadas, cocidos y otras conservas, caldos deshidratados, salsas.

· Medicamentos que contengan lactosa.

· Suero de leche, cuajo, sólidos lácteos, lactosa.

· Grasas animales y proteínas animales.

· Caseinatos.

· Los siguientes aditivos

· Colorante E101 (Riboflavina o Lactoflavina)·

. Conservante E270 (Ácido láctico)·

. Acidulantes E325 (Lactato sódico), E326 (Lactato potásico), E327 (Lactato cálcico)

· E472b (Esteres lácticos de los mono y diglicéridos de los ácidos grasos)

· E478 (Esteres mixtos de ácido láctico y ácido graso alimenticio con glicerol propilengicol)

· Emulgentes E480 (Estearoil 2-lactilico ácido,) E481 (Estearoil-2-Lactilato sódico), E482 (Estearoil-2-Lactilato cálcico).

· Espesantes H4511 (Caseinato cálcico), H4512 (Caseinato sódico).

Algunos aditivos, si bien no producen una reacción aparente, pueden aumentar la sensibilización del alérgico.

lunes, 26 de marzo de 2007

Raquel Marín o el entusiasmo

Si hay alguien ilusionado con su trabajo, ésa es Raquel Marín. Destila un entusiasmo contagioso esta joven ilustradora, riojana de nacimiento, formada en Bellas Artes en Cuenca, y en Ilustración en Badalona, ciudad en la que reside actualmente. Su vocación nació tempranamente. Ella misma lo cuenta:

Desde que tengo uso de razón, me recuerdo dibujando con las pinturas de jovi sobre la parte trasera de las hojas del calendario. Pasé mi infancia dibujando y pintado cualquier papel que se me ponía por delante....

Cuando aún era estudiante en Cuenca, Raquel ya realizó algunas exposiciones y ganó algunos concursos de carteles.

Un cursillo impartido por el gran ilustrador Isidro Ferrer la animó a profundizar sus conocimientos de Ilustración. Él es su referente fundamental.


Raquel se mueve con soltura en diversas áreas de esta profesión: diseño gráfico, fotografía, pintura...

Si bien siente preferencia por la ilustración infantil, no abandona otros campos. Prueba de ello son las exposiciones que ha realizado, con unos espléndidos retratos en estilo pop de artistas del jazz como Sarah Vaughan, Ella Fitgerald (su cantante preferida dentro de este género musical) , Dinah Washington o Betty Carter.

Retrato de Betty Carter

En cuanto a las técnicas que emplea, dejemos que hable ella misma:

Trabajo con acrílicos, telas, cartón, fotografía, photoshop. Me encanta el Collage.

Como prueba de ello, algunas de sus ilustraciones:


Collage perteneciente a su serie Peces, realizado con diversos cartones, papel de periódico, y acrílicos




Precioso sello en el que combina técnicas y materiales. Siempre ese toque rojo suyo tan característico, en este caso en uno de los abrigos. Otro toquecito de luz: el amarillo de la farola. Contrapuntos al resto del colorido.

Otra ilustración de la serie Peces, llena de colorido e imaginación.



Se pueden apreciar la técnica y los materiales de esta ilustración. De una encantadora ingenuidad y aparente sencillez.


Actualmente colabora en varios proyectos con Pep Bruno, cuentacuentos y escritor para el que ha diseñado la portada de su página web, y prepara varias exposiciones.

En una de las sidebar podéis ver otro de sus trabajos: la portada de A la sombra del cuento (Charo Pita) editado por Las Palabras del Candil.

sábado, 24 de marzo de 2007

Lo mejor de Casablanca

Éste es el personaje que más me gusta de "Casablanca " , el prefecto de policía francés, interpretado por Claude Rains, un actor inmenso, el perfecto prefecto, si se me permite el juego de palabras.



Su réplica a Rick cuando la policía hace la redada en el local de éste: "¡Qué vergüenza! Me he enterado de que en este local se juega" (No recuerdo si es exacta, prometo revisarla y corregirla si es preciso), cuando él mismo estaba participando en el juego de la ruleta para cobrar su cohecho, es de lo mejor de la película y una de las frases cumbre del cine. No se puede ser más cínico y con más estilo. Revisión prometida, revisión efectuada: el propio prefecto da orden de cerrar el local y aquí empieza el diálogo:RICK.- ¿Con qué derecho me cierra usted el local?PREFECTO.- ¡Qué escándalo! ¡Qué escándalo! He descubierto que aquí se juega.Acto seguido, aparece un empleado del casino para entregarle sus ganancias.

CAMBIA LA DIRECCIÓN DEL VIENTO
Otro de los momentos memorables del cine y uno de los mejores de Casablanca : el prefecto francés arrojando a la papelera la botella de agua de Vichy, una maravillosa metáfora visual del cambio en el desarrollo de la guerra, y una perfecta definición sin palabras del cinismo característico del prefecto (el inconmensurable Claude Rains) No se podía haber hecho mejor.




viernes, 23 de marzo de 2007

"Los renglones torcidos de Dios"

Esta novela de Torcuato Luca de Tena, perfectamente documentada, presenta un doble foco de interés: la verdad sobre el personaje de Alice Gould y el mundo de las enfermedades y trastornos mentales. La trama se presenta con un lenguaje cuidado, los personajes resultan interesantes desde principio a fin, especialmente el de la protagonista; se lee deseando saber. Y se sabe gracias a que el autor recurre al narrador omnisciente para dejar claro el verdadero diagnóstico de los médicos, más allá de lo que ellos expresen e incluso firmen. La leí hace muchos años, con menos bagaje vital, y ya me interesó entonces. Ahora, la lectura ha sido distinta, pero me he sentido igualmente enganchada a la historia. Lo único que parece un poco fuera de lugar son los arranques líricos del autor (¿o del narrador?) a la hora de hacer determindadas descripciones de paisajes. Por lo demás, se lee con mucho interés y con mucha curiosidad.

miércoles, 21 de marzo de 2007

La casa deshabitada

LA CASA DESHABITADA

Nadie llama a la puerta

de la casa deshabitada

cuando la noche la envuelve

de silencio, hechizo y magia.

Y la casa llora

lágrimas de luna y pena

llora la casa su llanto

de pura y simple tristeza.

© RAQUEL MÉNDEZ

sábado, 17 de marzo de 2007

Anita Loos, la modernidad


Nacida el 26 de abril de 1888 en California, esta escritora y guionista de casi un centenar de películas comenzó a trabajar en los años diez para la Biograph Pictures como argumentista y guionista; colaboró con David Griffith en "The New York hat" (1912) e "Intolerancia" (1916) Después se convirtió en la guionista habitual de las películas de Douglas Fairbanks Sr. y de las dirigidas por su segundo marido, John Emerson. Trabajó para el cine desde la época del mudo hasta los años cuarenta y a ella se deben títulos como La pelirroja, San Francisco, Saratoga , Mujercitas (versión de Cukor) y I married an angel, la última película en la que trabajó (1942). Pero su obra más conocida y de mayor fama es Los caballeros las prefieren rubias, novela escrita en 1924, publicada primero por entregas y luego en forma de libro con un éxito enorme, adaptada al cine para la Paramount en 1928, versión que pasó inadvertida para el gran público, y de nuevo en 1953, esta vez con guión de Charles Lederer, para la 20th, dirigida por Howard Hawks y protagonizada por Marilyn Monroe y Jane Russell.

En 1942, Anita Loos abandonó el cine y se dedicó a la literatura y al teatro. Murió en 1981 y nos dejó dos libros de memorias, UNA CHICA COMO YO y ADIÓS A HOLLYWOOD CON UN BESO.

Me encanta el aire totalmente moderno de Anita.

Metáfora


Cuando los elefantes luchan.... la hierba es la que sufre.
Proverbio africano.

jueves, 15 de marzo de 2007

El tesoro ignoto



El gigante guarda su tesoro sin saber que es un tesoro ignoto: en aquella plata líquida los demás sólo aciertan a ver destellos del sol reflejándose en el agua.


lunes, 12 de marzo de 2007

Lo que queda del día


Recuerdo haber visto la película el año de su estreno. Recuerdo cómo me impresionó la interpretación de Anthony Hopkins, su creación de un personaje tan complejo como el Señor Stevens. Tiempo después llegó a mis manos la novela en la que está basado el film. La empecé con curiosidad y seguí leyendo con avidez, para concluir que estaba planteada como el intento de justificación de un incapacitado emocional, porque eso, y no otra cosa, es Mr. Stevens, el eficiente, excelente y ponderado mayordomo de Darlington Hall. Kazuo Ishiguro le cede muy acertadamente el papel de narrador a su personaje y a través de sus palabras vamos descubriendo a un hombre deshumanizado en pro de un ideal profesional con el que pretende justificar sus carencias emocionales, un hombre que se condena a sí mismo a la soledad sin darse cuenta de ello o, tal vez, sin querer verlo, tan sólo lo humaniza su patetismo, porque patética es su voluntaria ceguera, patética su incapacidad para emocionarse. Como contrapunto, la figura del ama de llaves, Miss Kenton, eficientísima en su trabajo, y capaz de amar, de odiar, de enfadarse, capaz de sentir y de asumirlo. Una mujer enamorada que no logra, pese a todos sus intentos, humanizar al androide que ejerce de mayordomo en la encopetada mansión.
Interesante también la peculiar visión que Kazuo Ishiguro nos da de la época y de los entresijos sociales y políticos de la Inglaterra de entreguerras.
Dominio del lenguaje (contribuye también la excelente traducción de Ángel Luis Herández Francés), flash-backs constantes (los recuerdos de Mr. Stevens sobre hechos, sensaciones e interpretación de los mismos), narración en primera persona, y una maestría absoluta en el arte de sugerir, con un cuidado vocabulario y un tono acertadísimo, el trasfondo de las palabras, la lectura oculta de la historia, esa verdad que el narrador intenta escamotearnos, son las características destacables de esta novela terminada en 1989, publicada en España en 1990 por la Editorial Anagrama y reeditada por Orbis en su colección Grandes Pasiones de la Literatura.

domingo, 11 de marzo de 2007

El extraño

Para ambientarse...




... diversos carteles de la película.



ALGO SOBRE:


El director

Orson Welles

Orson Welles lo fue casi todo en el mundo del cine: actor, director, guionista y productor. Renovó el lenguaje cinematográfico con revolucionarios recursos técnicos y narrativos. Pero Welles empezó en el teatro, incluso fundó una compañía, la Mercury Theatre. Tras su famosísima emisión radiofónica de "La guerra de los mundos", lo reclamó la industria cinematográfica. Y aquí, pese a su indiscutible genialidad, conoció fracasos de taquilla entre los que se incluye "Ciudadano Kane", incomprensiblemente cierto. Películas como ésta, y otros títulos memorables entre ellos "El tercer hombre", "Sed de mal" o "El proceso", avalana la maestría incuestionable de este cineasta.


Los actores

Edward G. Robinson


Nacido Emmanuel Goldenberg en Rumanía, emigró a Estados Unidos con su familia en 1903, cuando contaba diez años. Estudió, becado en la American Academy of Dramatic Arts y debutó en el teatro en 1915.
Se inició en el cine durante la etapa muda, en 1923, pero sólo intervino en una película. No regresaría a la pantalla hasta 1929. Un año más tarde interpretó el que sería su primer gran papel: el del gánser Rico Bandello, en Hampa Dorada.
Su carrera fue larga y prolífica tanto en cine como en teatro.


Loretta Young

Gretchen Michaela Young, conocida por el público cinematográfico como Loretta, nació el 6 de enero de 1913 en Salt Lake City, Utah (Estados Unidos) Cuando contaba tan sólo tres años, su madre, recién separada, marchó a Hollywood y a esa temprana edad debutó Loretta en el cine junto con sus hermanas, en la película Sweet Kitty Bellaris. No regresó a la pantalla hasta 1927, después de terminar sus estudios. Lo hizo en Naughty But Nice. En la década de los treinta, bajo contrato con la 20th Century Fox, intervino en un gran número de películas que le reportaron la admiración del público y la convirtieron en una actriz muy valorada.
En 1947 obtuvo el Oscar a la mejor actriz por su trabajo en Un destino de mujer.
En 1953 abandonó el cine y durante una década tuvo su propio programa en televisión, fue la reina indiscutible de este medio.
Loretta Young no fue una actriz muy conocida entre los espectadores españoles a pesar de lo valorada que fue en su país. Los aficionados a la televisión la recuerdan más por su parentesco con Ricardo Montalbán que por su trabajo cinematográfico o televisivo.
Murió en el año 2000, tras una muy prolífica carrera, grandes éxitos, un Oscar y tres matrimonios.

La película


"The stranger", "El extraño" para su difusión en España, fue rodada en 1946 bajo las órdenes de Orson Welles. El propio Welles, Anthony Veiller y John Huston (éste último sin acreditar) elaboraron el guión partiendo de una idea de Victor Tribas.

Franz Kindler es un importante dirigente nazi que, huido de Europa, se refugia en una localidad llamada Haper, en el estado de Connecticut, con una nueva identidad: Charles Rankin, profesor de Instituto, respetado y admirado por sus alumnos y por todos los habitantes de la villa.
Pero tras su pista, llega a Harper un investigador de la Comisión de Aliados, el señor Wilson (Edward G. Robinson) Aquí empieza un duelo de inteligencias del que saldrá victorioso el investigador, tras un proceso de acoso que va minando las defensas de Kindler.


Y DIGO YO...

Orson "Juan Palomo" Welles dirige y protagoniza una película floja en general, cuyos méritos fundamentales son el de resultar entretenida (cosa encomiable, por otra parte) y la actuación de Robinson, que salva todas las posibles deficiencias de cualquier personaje que se le encomiende.
Ligeramente panfletaria (y aquí quiero que quede absolutamente claro que hablo única y exclusivamente de una película), con concesiones innecesarias al melodrama como en la escena clave de la conversación durante la cena o el impactante y gratuito final .

Rankin se delata sin querer y sin que nadie lo advierta a causa de un comentario sobre Marx.

El final de la película. Repárese en la sombra justiciera que se vislumbra en el vano del ventanuco.

No tiene demasiado sentido, salvo el de alargar innecesariamente la película o el de crear un innecesario efecto melodramático, que a un hombre de la portentosa inteligencia de Wilson (el investigador) y su capacidad para escuchar, se le pase por alto lo significativo del comentario que Rankin hace sobre Marx. Respecto al final, digo que me parece innecesariamente melodramático porque se podría haber resuelto con la caída directamente al vacío de Kindler herido de muerte.

Por otra parte, hay dos personajes especialmente flojos en esta historia: la esposa de Rankin, Mary Longstreet (Loretta Young) y su hermano. Tal vez los personajes no sean flojos y tan sólo se trate de que las interpretaciones resultan poco creíbles, estereotipadas....

En cuanto a Welles, no acierta a darle al sentimiento de acoso y al miedo consecuente la progresión que requiere.

Edward G. Robinson, por su parte, compone un personaje cuyas características principales son la inteligencia, la capacidad de escuchar y su particular método para hacer interrogatorios con toda la apariencia de una charla inofensiva que conduce sabiamente hacia donde le interesa.

Hay, con todo, escenas muy destacables, como aquella en la que Rankin-Kindler dibuja sobre una libreta de notas una cruz gamada que emborrona después, mientras telefonea a su esposa para tenderle una trampa de la que espera resulte muerta con toda la apariencia de un accidente.

O aquella otra en la que establece su coartada mientras juega a las damas en el bar-shop (permítaseme el término) y hace que su contrincante y las dos damas que entran a tomar algo reparen en la hora que es.

Notorio es también el trabajo del director de la fotografía, Russell Metty.

Concluyendo, una película, que sin poder contarse entre las grandes, entretiene y mantiene en vilo al espectador.

sábado, 10 de marzo de 2007

Os remito a....

Foto de ELFARO

Esto no es propiamente una entrada, sino una sugerencia o recomendación para todos aquellos que gusten de leer tanto obras literarias como entrevistas de calidad a personas que tienen cosas interesantes que decir y saben decirlas.
Todo este párrafo no es más que una introducción para remitiros a La pistola de Larra, en concreto a la entrevista que Pilar M. Clares le hace a la jovencísima escritora Marta Zafrilla, ganadora del premio Gran Angular, de SM, con su novela Mensaje Cifrado. No os lo perdáis.

Sintonía